At få et job som albumomslagskunstner

Indhold

• Da Vinyl var konge
• Lønsområde
• Medarbejder vs. freelance
• Designprocessen
• Uddannelse og træning
• Fremgang

En cover art designer er en grafisk designer, der har specialiseret sig i produktion af kunstværker til musikrelaterede projekter. Ofte kan grafiske designere, der fremstiller omslagskunst og liner-noter, også designe plakater, T-shirts og andre varer til musikartister og pladeselskaber.

Da Vinyl var konge

Virkelig ikoniske albumomslag definerer ikke bare et album, de definerede en æra, en generation og i nogle tilfælde en hel musikalsk genre. Nogle gange gør de alt der, hvilket er tilfældet med The Beatles 'Sgt Peppers Lonely Hearts Club, der betragtes som det mest berømte albumomslag, der nogensinde er produceret, og er på listen over de øverste 25 omslag.

Det bredt anerkendte albumomslag, der viser flere dusin berømtheder og andre billeder, blev skabt af Jann Haworth og Peter Blake, som i 1967 vandt Grammy Award for bedste albumomslag: Grafisk kunst for deres arbejde med det. Og selvom omkostningerne ikke blev offentliggjort, siges det, at det på det tidspunkt var det dyreste albumomslag nogensinde.

Mange af de mest mindeværdige albumomslag fra 60'erne og begyndelsen af ​​70'erne var kunsthøjkoncepter designet af berømte grafiske designere som Hipgnosis og Roger Dean, der arbejdede internt for Roxy Music. Deres arbejde var glamourøse billeder, mere som et fashion shoot fra 50'erne end et albumomslag, og de befalede interne lønninger, der i dag svarer til en sekscifret løn.

Lønsområde

I dag tjener albumcoverdesignere (som skaber cover art og layout til LP'er og CD'er) en gennemsnitlig løn på $ 48.000, skønt det generelle lønområde varierer meget. Lønninger kan gå op til $ 150.000 eller mere, baseret på erfaring, en veludviklet portefølje, og om en designer producerer arbejde for en velkendt kunstner eller ej. Freelance designer's (med en liste over etablerede klienter) kan tjene i den høje ende af skalaen, ligesom designer kan arbejde internt, hvis det handler om et større mærke som Universal Music Group eller Sony Music Entertainment.

Medarbejder vs. freelance

Mange grafiske designere, der arbejder som freelancere, hyres til at designe omslagskunst på et per-projektbasis. Hvis du vil arbejde som freelance grafisk designer, bliver du nødt til at opbygge din portefølje, hvilket kan betyde, at du udfører nogle indledende projekter enten til generøse rabatter eller gratis, indtil du har en portefølje, der lander dig den type betalende spillejob, du ønsker. Hvis dine kunder er tilfredse med dit arbejde, finder du sandsynligvis nye forretninger gennem henvisninger. Grafiske designere, der arbejder fuldtids internt, opgiver potentialet for lukrative optrædener i bytte for en stabil løncheck.

Designprocessen

En albumomslagsdesigner designer ikke kun og / eller illustrerer kunsten, der findes på et albumomslag, men oftere end ikke, gør hele layoutet, inklusive bagcoveret, indsættelse eller pjece, lyrisk ark, cd-ansigtsudskrivning osv. udvikler ofte et bånd med de band, de arbejder for, får deres tillid og samarbejder med dem over lang tid og flere albums.

Typisk mødes designeren med kunstneren for at diskutere deres ideer. Nogle gange har kunstneren en veludviklet idé om, hvad de ønsker at blive oprettet, og andre gange har de slet ikke noget koncept eller idé, og det er op til cover art designer at komme med ideerne. Når en grundlæggende retning er forstået, udvikler designeren en række uslebne ideer, der skal præsenteres for bandet. Derefter ændrer designeren deres oprindelige koncept, og efter en (forhåbentlig) kort frem og tilbage-proces sætter de sig ned på coverets design.

Generelt set, jo længere en designer arbejder med et band, desto mere intuitivt bliver dette trin. Designere arbejder normalt direkte med kunstneren, skønt det ikke er ualmindeligt, at etiketten fungerer som en forbindelse. Nogle gange kan produktionsledere, printere og andre designere være involveret i større mærker. Jo mindre kunstneren er, eller mere uafhængige de er, jo færre mennesker designer designeren med. Processen er stort set den samme, når man arbejder internt.

Der er tidspunkter, hvor en pladeselskab eller musikerne selv har meget specifikke ideer til, hvordan de ønsker, at deres albumomslag og andre merchandise skal se ud. De har måske fotos eller designs i tankerne, og de har muligvis besluttet alt fra skrifttyper til farveskemaer. I dette tilfælde er designeren ansvarlig for at udforme deres klients kunstneriske vision - typisk ved hjælp af grafisk design-software - og sætte den i det rigtige format, der skal leveres til fremstilling.

Uddannelse og træning

Mens skolegang ikke er for alle, har de fleste albumcoverdesignere normalt træning i kunst eller grafisk design og forsøger at komme ind i en af ​​de prestigefyldte institutioner som Rhode Island School of Design og CalArts i Los Angeles. Værdien af ​​at træne og virkelig lære et håndværk kan ikke undervurderes.

Fremgang

Rockstar-designernes dage kom stort set og gik med 70'erne. Dette var, da vinyl var konge. I disse dage diversificerer mange designere, fordi en kunstner muligvis også har brug for et logo, T-shirt-design, baggrunde og anden designkunst for at støtte deres ture.