Film eller tv-deal? Hvad bogforfattere har brug for at vide

Indhold

• Valerie Peterson: Holly, hvad kan en forfatter forvente økonomisk af en film- eller tv-aftale? Utrolig rigdom?
• VP: Sig, at en instruktør henvender sig til en forfatter om valgmulighed for sit arbejde. Hvad ville du fortælle ham eller hende?
• VP: Og hvad med forfatterne selv, dem, der ønsker at blive involveret i den kreative proces med at fremstille deres film eller tv-serier?
• VP: Lad os sige, at du går til en aftale for de dramatiske rettigheder til performance. Hvor lang tid mellem handlen og det at se bogen tilpasset på scenen eller skærmen? Det vil sige, hvor længe før forfatteren bliver tv eller film, ahem, "berømt"?

Store penge? Kreativ kontrol? Øjeblikkelig berømmelse?

Når de dramatiske rettigheder til en bog sælges, er det vigtigt at styre forventningerne til aftalen og forhandlingsprocessen. Holly Frederick fra Curtis Brown Ltd. litterære agentur adskiller fakta fra fiktion når det gælder filmen og tv-rettighederne til en bog.

Valerie Peterson: Holly, hvad kan en forfatter forvente økonomisk af en film- eller tv-aftale? Utrolig rigdom?

Holly Frederick:Selvom det ville være dejligt, hvis klienterne alle kunne være millionærer som et resultat af deres film- og tv-aftaler, sker det normalt ikke.

Men handlen hjælper indirekte salget af bogen, hjælper bogens og forfatterens profil.

For eksempel, her på Curtis Brown, i det øjeblik en film- eller tv-salg er optaget, lod jeg Jonathan Lyons vide det. Han fører tilsyn med vores udenlandske rettighedsafdeling, og han vil straks få nyhederne, fordi udenlandske udgivere elsker at høre det om en bog. At sælge filmrettighederne øger chancerne for, at en bog - der måske ikke er blevet plukket ellers - bliver hentet i en udenlandsk oversættelsesaftale.

Og selvfølgelig, hvis projektet kommer til skærmen, kan det virkelig påvirke boksalget positivt, hvilket er målet for enhver forfatter og udgiver. Især med den nye film eller tv-indbindingscover!

VP: Sig, at en instruktør henvender sig til en forfatter om valgmulighed for sit arbejde. Hvad ville du fortælle ham eller hende?

HF: For mine egne Curtis Brown-klienter kan jeg kun vælge materiale til erfarne producenter - producenter, der har haft erfaring enten som en leder, der arbejder for et firma, der erhverver materiale eller som en producent, der udvikler produkt og sælger det til studierne og netværkene. Forfattere og instruktører og skuespillere og skuespillerinder - der er bestemt en merværdi ved at have folk knyttet til et projekt, men producentens færdighedsæt er virkelig unikt, fordi det til dels er kreativt, men så skal de vide, hvor de kan finde finansiering.

Producenter skal være aggressive på alle forskellige niveauer - de skal sammensætte et hold, og så skal de styre den kreative udvikling af ejendommen, og så skal de finde en køber, og de er nødt til at finde penge.

Det er i alles bedste interesse, at projektet får den bedste chance for at blive lavet, og en erfaren producent er absolut kritisk til det. Det er de mennesker, du vil have bag dine projekter - så jeg har en tendens til ikke at vælge materiale direkte til forfattere og instruktører.

For de andre interesserede parter lukker jeg aldrig en dør helt, men jeg siger dem, "Gå og find en producent, partner med ham eller hende og kom tilbage til os." Vi prøver at få det til at fungere bedst for alle parter, men de fleste forfattere - selv de bedste i verden - er ikke tilbøjelige til at gå op med hans eller hendes blikboks og sige, "Vil du finansiere min film?" En stærk producent er et must.

VP: Og hvad med forfatterne selv, dem, der ønsker at blive involveret i den kreative proces med at fremstille deres film eller tv-serier?

HF: Det afhænger af, om projektet produceres af et studie eller uafhængigt.

Vi talte om penge, så jeg siger, mens jeg ville elske at sælge alle mine bøger til studios for masser af penge, hvad der sker med studios er, at en bog går ind i et studie, og nogle gange er det ligesom at gå ind i et sort hul .

Studiet siger: "Mange tak", og de lukker døren, og der er ikke så meget mulighed for forfatteren at være involveret. Du hører ikke om noget før 12 eller 18 måneder senere, når de fortæller dig, at projektet går videre, eller de har besluttet at droppe det.

På den uafhængige side vil jeg sige, at det at producere uafhængigt kunne åbne mulighed for, hvis forfatteren vælger, at tilpasse sit eget materiale og spille en større del af den kreative proces, og jeg ville strukturere aftalen i overensstemmelse hermed.

VP: Lad os sige, at du går til en aftale for de dramatiske rettigheder til performance. Hvor lang tid mellem handlen og det at se bogen tilpasset på scenen eller skærmen? Det vil sige, hvor længe før forfatteren bliver tv eller film, ahem, "berømt"?

HF: Jeg vil sige, at tv sandsynligvis har den korteste periode, hvor du ved, om dit projekt vil komme videre. Scenen kan være under udvikling i mange år. Både den unge voksne bog "De outsidere" af S.E. Hinton og "Addie Pray" af Joe David Brown (som var grundlaget for filmen "Paper Moon") har været i udvikling i årevis - med TV er cyklussen bare kortere.

Der laves en tv-aftale, en forfatter bliver ansat, og så er der bare en række forhindringer - tilpasningen af ​​en bog til et pilotmanuskript. Hvis det er godt, er der en pilotordre, og de skyder en pilot. Og det forhåbentlig forhåbentlig en rækkefølge - men du ved hurtigere end senere, om dit projekt kommer til næste trin eller ej.

Sceneaftaler tager meget lang tid at gøre, og udviklingsprocessen i [musikalsk] teater er virkelig lang. Du skal ikke kun negle rettighederne, men du skal sammensætte et team af kreative samarbejdspartnere, herunder en librettist og en tekstforfatter og en bogforfatter og en instruktør. Og så komponerer du, og du opretter, og så skal du workshop det, og så skal du finde en finansmand og derefter booke et teater. Alle disse trin tager lang tid.

Filmaftaler er generelt et sted imellem, men disse tidsrammer kan variere meget.

Holly Frederick, film- og tv-agent for Curtis Brown Ltd. litterære agentur i New York City, begyndte sin karriere på Susan Schulman Literary Agency. I mange år var hun udviklingschef for Oscar-nominerede instruktør Alan J. Pakula. Hun gik på Barnard College og USC School of Cinematic Arts.